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jueves, 20 de diciembre de 2007

ANTIHEROES DEL ANIME

Segun la Wikipedia, antiheroe: hace referencia a un personaje de ficción que tiene algunas características que son anti-éticas comparadas con las del héroe tradicional. Un anti-héroe en los libros y películas actuales generalmente realizará actos que son juzgados "heroicos", pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto. El uso actual de la palabra es muy reciente, y su significado primario ha cambiado en alguna forma. El significado original de la palabra es la de un protagonista que es ineficaz y desgraciado, en vez de ser resuelto y determinado, si sus motivos son buenos o malos. En algunas instancias el anti-héroe ha venido a referirse al protagonista de una obra cuyas acciones o motivos son malvados o cuestionables.


Así, el anti-héroe puede ser torpe, antisocial, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el anti-héroe es el personaje principal en una obra de ficción la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene en aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. En otras palabras, un anti-héroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive. Adicionalmente, la obra puede representar como su personaje cambia a través del tiempo, ya sea tendiendo al castigo, el éxito no heroico, o la redención.
De todo esto, hice una recopilacion de los que para mi son los mejores antiheroes de el anime (sea serie u OVA).


5.- Iori Yagami

De la serie de Videojuegos King of Fighters y de el OVA, K.O.F.: another day. El tipo carga con una mitologia y legado de familia sobre su espalda. Segun la historia de KOF Iori es por cuestiones familiares, el rival a muerte de Kyo Kusanagi... En combate utiliza metodos letales, su flama purpura lo quema todo, es despiado y violento al momento de combatir. Cuando esta impulsado por el espiritu del demonio Orochi, se vuelve loco y sediento de sangre.

A pesar de que le declaro la guerra a Kyo cuando se conocieron en el torneo de 1995, posteriormente lo ayuda a vencer al demonio Orochi.

4. Vegeta.

El principe Saiyajin de Dragon Ball Z. Lleno de odio y envidia hacia Goku, es totalmente opuesto a este. Aunque tiene un gran codigo de honor al pelear, es sumamente agresivo. Le gusta jugar con sus enemigos, aunque esto le ocasiona grandes derrotas. No duda en matar a su adversario, su orgullo es su mayor estandarte y a veces su peor adversario. Nunca se detiene a pensar las cosas, es arrojado y muy valiente. En un principe saiyajin, tambien se mostraba ambicioso, pues su objetivo era ser el hombre mas poderoso del universo.


3. Ikki, Phoenix
El tipo rudo de los santos de Athena, sus metodos no son los mas eticos que digamos, sin mencionar que en un principio fungio como el primer villano a quien se enfrento Seiya y compañia. Es totalmente lo opuesto a su hermano, (a quien algunos dicen que le truena la reversa). Su poder se basa en la ira, su cosmo esta lleno de agresividad, incluso durante la saga de Hades, Seiya hace alucion a su poder diciendo, que con Ikki de su lado, es como si tuvieran un ejercito. Sus habilidades son las mas devastadores de los 5, sin olvidar su "puño fantasma" que golpea directamente al cerebro de su oponente haciendole vivir su peor miedo.


2.- Alucard.
El protagonista principal de
Hellsing. Alucard es el más poderoso guerrero de la Organización Hellsing (y, discutiblemente, del mundo). No solo es un vampiro, sino también uno de los más antiguos. Tiene un increíblemente vasto arsenal de poderes sobrenaturales y es un experto tirador. Su fuerza mejorada le permite empuñar pistolas que la mayoría consideraría armamento pesado. Pelea con ferocidad, aunque a veces se deja vencer a proposito para luego intimidar a sus rivales.


1.- DevilMan
Akira Fudo, era un joven "simplon" hasta que su amigo Ryu Asuka, le revela la verdad del armaggedon que esta por venir, entonces toman la desicion de fucionar a Akira con un demonio, pero no fue cualquier demonio, sino fue... AMON, el general de los deminos. Ryu creia que como Akira era de corazon puro, podria dominar la influencia del demonio. Devilman enfrentaba a los demonios con extrema rudeza, las OVA's y la pelicula en live action (muy buena si puedan veanla) son casi catalogables como de genero Gore. Devilman en la serie de TV, solo peleaba por defender a Miki, la mujer que amaba, pues su verdadera tarea era preparar el camino para la destruccion de la raza humana. En la pelicula de accion viva, Se enfrento con su amigo Ryu, quien resulto ser, el mismisimo Satan, en una confrontacion de Amistad - Odio. DevilMan por donde lo veas ya sea Serie de TV, manga, OVA, o live action, es una joya, y sobre todo, no tiene un final color de rosa.



Y ustedes amigos... ¿cuales serian sus antiheroes de anime favorito?

HONOR A QUIEN HONOR MERECE

ESTO ES PARA TI CAPI

domingo, 9 de diciembre de 2007

EL CONSULTORIO DEL DR. GOKU

A LA MADRE, NO LES DIRE NADA SOLO VEANLO





domingo, 2 de diciembre de 2007

EL DIABOLICO TOP 5

No han notado que en el comic y el manga hay cosas que ciertamente uno pasa por alto pero, que si se pone a analizarlas dice: "¿pero porque esta pasando esto?" y es que algunas cosas carecen totalmente de logica, claro es muy cierto que hay veces que al firmar el "contrato de credibilidad" nos tenemos que olvidar un poco del sentido comun, pero eso no evita que sea divertido ver como exiten incoherencias en nuestros programas o revistas favoritas. Antes que nada quiero aclarar que no es mi intencion ofender a nadie y a sus gustos, este top es solo por mera diversion.

En esta ocasion le toca el turno al Anime en este top que titule: LAS 5 MEJORES INCOHERENCIAS DE LOS ANIMES.


5.- Pitagoras nunca paso por Dragon Ball Z
Y es que durante "la saga de Cell" aparecen 7 "Cell juniors", los cuales fueron derrotados por el iracundo Gohan, pero al ir destrozando a los monitos azules (sin parentesco con los enanitos verdes) se pueden contar hasta 8 (O_o). Otra incoherencia de DBZ, es la famosa pelea de Goku vs Freezer, donde este ultimo dice que Nameku explotara en 5 minutos, lo cual pasa como es 6 o 7 episodios de 24 minutos cada uno.


4.- Serian ricos si donaran sangre
Es cierto que muchos catalogan al anime como signo de violencia, porque constantemente la sangre y los muertos brotan hasta por debajos de las mesas... pero, es muy normal que si lastimas a alguien le salga sangre, pero de eso a que le salgan cerca de 100 lts, y aun asi sigan peleando eso ya raya en lo "cu-cu, cu-cu". Sr. Kido quiero ser caballero, - ¿cuantos litros de sangres tienes hijo?



3.- Este es un trabajo para ¿Sailor moon?
Haber diganme quien fue el que escribio que por el simple hecho de cambiarte la ropa nadie te reconocera. y no lo digo por Superman, pues este top se trata de animes... me refiero a Sailor Moon y todas sus Sailors Scout. Para las cuales transformarse significa ponerte un traje de marinerito y ya, "a luchar por la justicia", pero, ¿si tiene la misma cara sin nada que la cubra?, porque demonios nadie las reconoce; yo creo que por vestir esas microfaltas, a nadie se le pasa por la cabeza regresar a verles la cara.



2.- ¿Defendiendo la ciudad?
Ese caso es muy tipico en los animes de Mechas gigantes desde la epoca de Mazinger Z, y es que, estos colosos de hojalata se la pasan revolcandose con monstruos feos, dandose de piquetes de ojos y patadas en el trasero, todo por defender la ciudad (tokio por lo regular), pero, son muy estupidos o tienen un contrato con "damage control", digo, porque despues de aventarte un round con tu robotote de doce metros contra un chuche venido del espacio, pisoteando por aqui y por alla, y derrotandolo con una mega explosion... y despues de eso irte muy fresco a festejar tu victoria con tus amigotes y sentirte el heroe de la ciudad, hay que ser menso para no darte cuenta que no dejaste mucha ciudad que defender. tocando el punto de los Mechas, a quien se le ocurrio la fantastica idea de poner a la raza humana en las manos de unos pilotos los cuales son unos pubertos chaquetos con mas problemas psicologicos que los tres chiflados (si lo digo por evangelion).



1.- Desafiando la fisica y las medidas reglamentarias de un campo de futbol
La reina de las incoherencias, se daba en la famosa serie "Captain Tsubasa", donde al parecer las canchas parecian medir Kilometros y kilometros de distancia, tenian una longitud mayor que la autopista del sol, por no decir de los partidos se convertian mas en un juego de "acrobacias" que en un juego de futbol. Ya se imaginaran al publico muy dudoso "¿ compramos boletos para el partido del Niupi o para la funcion de las 5:30 de los hermanos fuentes gazca?". Ademas de que una maldita chilena podia durar todo un capitulo entero. brincaba al principio del episodo, y venia a caer en el ultimo minuto del mismo. Y el claro ejemplo de incoherencia "el tiro del tigre" el cual rompe redes y hasta habre boquetes en el muro... digo, no soy experto ni nada, pero ni disparandolo con un cañon un maldito balon podria hacerle una grieta a un muro. Y sin menciar que el hecho de que si mandaban un pase, el lunes, el jueves el balon aun no caia.

Y ustedes que opinan Covachos, sual seria su top ideal de incoherencias

viernes, 30 de noviembre de 2007

EL GUANTE DEL INFINITO


EL BAUL DE LOS RECUERDOS

Por: Richard Tenorio

"El sueño de todo megalomano es tener al mundo bajo de el poder de su mano..." y en Marvel, hay un villano que pudo eso y mas; pues no solo se conformo con controlar un mundo, sino todo los aspectos de la realidad. Ese villano responde al nombre de Thanos, el Titan demente.

Thanos lejos de ser un megalomano mas, es el mayor "santero" del universo marvel, pues su mas grande amor es sin lugar a dudas, La Muerte. La historia tiene un prologo en la saga llamada: Thanos Quest, donde se narra como la muerte revive al titan, al sentir un desequilibrio cosmico (pues existian mas vivos que muerto) por lo q le ordena matar a la mitad de la poblacion universal, para lo cual, Thanos tenia que reunir las 6 gemas del infinito (las cuales ya habia usado antes, presisamente en la aventura que le costo la vida), pero para ello tubo que vencer, burlar y engañar a sus dueños, los Elders, los seres mas viejos del universo. Ya reunidas las 6 gemas (alma, poder, tiempo, espacio, realidad y mente) las puso de montura en su guante izquierdo, el Guantelete del infinito y controlando el poder de una con las otras Thanos se convirtio en un ser omnipotente. Pero con la llegada de dicho poder, llego la resurreccion de su mas grande nemesis (y quizas unico verdadero amigo) Adam Warlock.

Centrada la historia en el poder del titan y la hazaña y osadia de Warlock, esta saga tubo un verdadero desfiles de heroes (captain america, wolverine, cyclops, spiderman, hulk, namor, dr. strange, thor [thunderstrike], cloak, she hulk, ironman, quasar, nova, drax el destructor, firelord, star fox y silver surfer) los cuales uno a uno van cayendo ante el tremendo poder, del enloquecido Thanos; quien no conforme con la victoria sobre los heroes, desafio y vencio a todo el panteon cosmico del universo marvel (cronos, stranger, celestials, amor, odio, caos, orden, epoch, galactus) e incluso derroto y reemplazo (por un breve instante) a la personificacion misma del universo ETERNITY; siendo warlock el unico que tenia un conocimiento (casi profetico) sobre el destino final de la batalla.


Al reemplazar a eternity, thanos olvido el pequeño detalle de dejar su cuerpo sin consiencia, error que aprobecho la desfigurada (y torturada por thanos) Nebula (su sobrina nieta). Aprovechando la confucion de esta Warlock y un puño de heroes con la ayuda del propio Thanos, lograron quitarle el guante a Nebula (con una estrategia muy bien logrado por parte de Warlock, al atacar a las gemas desde su interior y con ellas acceder a todas), y con ello el conflicto termino, reclamando el poder Adam Warlock .

Thanos fingio un suicidio para escapar, aunque el nuevo Dios, se dio cuenta de tal engaño, por lo cual lo fue a visitar sorpresivamente para pedirle un consejo... Thanos decidio abandonar la busqueda de poder y se quedo en un pequeño planetoide ganado la vida de la tierra que trabajaba.

Explorando el lado psicologico del Titan y Adam warlock, El guantelete del infinito demostro ser mas que una copia (como muchos aseguran, yo la verdad no le veo la copia) de crisis in the infinite earths de DC, pues Jim Starlin demostro ser un gran autor de space opera's y el que mejor sabe manejar a su mas grande creacion, Thanos. Dibujado por George perez (los primeros tres tomos) y Rom Lim (los siguientes tres), es una gran saga que catapulta a Thanos a la cima y proboca un numero de secuelas mas, incluso sirvio de inspiracion para un juego creado por CAPCOM. El guantelete del infinito, quedo en la memoria y es parte de el baul de los recuerdos

jueves, 29 de noviembre de 2007

SUPERMAN / DOOMSDAY


“Cuando LexCorp accidentalmente desentierra al asesino serial intergaláctico mas peligroso de todos los tiempos. Superman dará la pelea más grande y… la ultima de su vida. El mundo entero llorara la perdida de su campeón, nunca se sentirán seguros. Los enemigos de Superman se regocijaran, a excepción de uno; Lex Luthor, quien sufrirá también por la muerte del hombre de acero, pero a su manera…”
La sinopsis se antojaba para presenciar aquella batalla épica que abarco varios números en la saga del hombre de acero, la adaptación en animación, se pretendía ser mas fiel que una realizada con actores reales, al otorgar mas “libertades”, se esperaba algo nuevo, algo mas fiel o por lo menos algo mas… entretenido, creo que nos equivocamos.



Superman / Doomsday, nos es “mentirosa” desde el mismo titulo, pues sugiere la tremenda batalla entre estos dos enemigos, la cual se dio tan solo en los primeros 30 minutos de la película. La avanzada mortal del monstruo que presenciamos en las viñetas fue reducida a unos cuantos minutos, para llegar a metrópolis. Toda esa sensación que se intento plasmar en el papel, aquí solo fueron necesarios unos cuantos pasos y brincos. Y cuando uno apenas le esta tomando sabor, ocurre la famosa muerte, haciéndola carecer de ese drama que debió tener.



Al cesar lo del cesar, las escenas de la lucha fueron muy bien logradas, aunque el pero es, que superman nunca rasgo su traje, solo al final, cuando estrella a Doomsday desde el cielo en la tierra, una acción que no me gusto mucho, dejando atrás, el famoso golpe doble con el que ambos murieron en el comic.



Y esos primeros 30 minutos pasaron y la siguiente hora dejaría sin sentido lógico al nombre que se le dio a esta película, pues de Doomsday ya no volveríamos a saber nada. (Bueno, ya se que Doomsday se traduce como día del juicio final y podría ser una metáfora para el periodo muerte - resurrección que paso Kal-El). La siguiente hora fue una versión Light (como si la pelea con Doomsday no hubiera sido una versión Light) de, el reino de los Superhombres.



Como recordamos, en el reino de los Superhombres se introdujeron cuatro nuevos personajes, cada uno representando una faceta distinta de Superman. La Maravilla de Metrópolis, Superboy, la parte exhibicionista, la que llama los reflectores y las cámaras; El Hombre de Acero, Steel, el protector de los inocentes, de la gente, del pueblo; El Ultimo Hijo de Kriptón, El Erradicador, el preservador de la cultura de una raza distante ya extinta; y El Hombre del Mañana, Cyborg, despiado, quien representa al futuro, el progreso a través de la maquina. Bueno, estos 4 personajes fueron resumidos en uno solo, un clon de Superman creado por Luthor, el cual cruza el umbral entre proteger y esclavizar, hasta el inminente regreso de Superman (con todo y cabello largo y traje negro igual que el comic) y tienen un enfrentamiento donde el original gana.



En la opinión de un servidor, DC y Warner se vio muy ambicioso con este proyecto; cayo en el exceso como todas las adaptaciones de comic a películas, quiso abarcar mucho y apretó poco, lo ideal hubiera sido plantear una... Trilogía por ejemplo, donde esta primera entrega, tratara en su totalidad sobre la muerte del más grande icono de los comics.
Superman / Doomsday, un buen intento que pretendió ser mas, y no lo logro. Esperamos que esos proyectos de animación basados en New Frontier, se saque la espinita que dejo, esta “bien intencionada” adaptación.

domingo, 18 de noviembre de 2007

IMAGENES CON DEJA VU


Apenas viendo el numero uno de War Journal publicado por Marvel Televisa, recorde de donde se basaron para la escena de la ultima pagina, entonces fui corriendo a "mi baul de los recuerdo" saque el ultimo numero de Born Again y, jejeje al parecer Olivetti es un fan de Mazzuchelli.


Pero esto no es la primera vez que pasa en el mundo de los comics... incluso de, "coincidencias" como esta, esta lleno este Universo del "tebeo"

Y bueno aqui les dejo otros muestras de como a veces nos traiciona el Deja vù




Cualquier parecido es mera coincidencia

domingo, 11 de noviembre de 2007

LA FALASIA DE HALO 3

Halo sigue siendo una muestra mas de lo que la mercadotecnia puede hacer con un producto.




Por: DIOS

Razones por las cuales Halo no es la saga que revoluciono el mundo de los videojuegos, (por que por ahi anda gente gritando a los 4 vientos que sin Halo la industria seguiria igual ¿?) antes de continuar quiero aclarar que no soy un critico de videojuegos y mucho menos un experto en la materia, solo soy un videojugador, si, uno que sabe lo que quiere y lo que busca en un juego.

Toda la gente que compró un xbox y se tragó toda la publicidad que realizó Microsoft para poder salir adelante piensa que Halo es el mejor juego de todos los tiempos. Están un poco desorientados y se dejan influenciar por cualquier mamada. Gente como la que apoyó al Peje.

Alla por el 2001 cuando fue lanzado Halo se hablaba de la maravilla que representaba este juego, desgraciadamente esta demasiado lejos de ser perfecto, muy lejos.

Que tiene una buena historia, claro tan buena que en mi vida habia estado en una guerra entre humanos y extraterrestres, no tiene una excelente historia como otros dicen, incluso para shooters es del montón como DOOM que solo se desata el infierno en Marte y ya, para excelente historia de un FPS esta Half-Life y si nos vamos en general pondría primero el Chrono Trigger, seguido de Final Fantasy IV, de ahí el Zelda: Ocarina of Time y la saga de Prince of Persia.

Que incorporó algo bueno a los videojuegos, -aqui abro un parentesis para soltar una reverenda carcajada ja ja ja ja- pues tampoco, solo ganancias y en si fue para Billy. Pero claro, como siempre Microsoft se encargo hacer publicidad excesiva para que la gente comprara su producto, como las supernovedosas opciones de Halo 2, claro, esas donde podias equipar al Master Chief con 2 armas y hasta te podias montar en los vehiculos del Covenant .... wow..... lo que siempre quisimos en un FPS y ah nadie se le habia ocurrido implementarlo... bah.

Mejor juego online? Diría que popular, por lo mismo de que era el único shooter del xbox que tuvo mucho manejo de masas (ok para quien no captó, campaña publicitaria) obviamente era lo único que se jugaba aun que habían otros jueguillos por ahí. Si quieren conocer un verdadero multiplayer de FPS entonces compren Gears of War (aun con la increible cantidad de glitches sigue siendo la verga en cuanto a partidas online). En PC los shooters abundan y Halo fue pan de lo mismo, incluso su multiplayer se siente MUY LENTO y después de una masacre en UT2004 el Master Chief se siente pesado, muy lento, como si estuviera gordo. De hecho eso pasó en una LAN Party que hicimos por acá, terminamos por regresar al UT, las partidas son mucho más dinámicas, rápidas, intensas y con mucho gore. Además si no quieren UT ahí esta Quake.

El gameplay es como cualquier otro, dispárale a lo que se mueve y que no sea tu compañero. No te exige nada mas que subirle la dificultad. Incluso una de las mas grandes premisas de Halo 2 fue algo como esto ..... "Termina la batalla..... ahora en la Tierra", puta madre, claro con 2 putos niveles en la tierra, no mamen. Tengo un cuate que me decía que se jugaba mejor en el XBOX que en la PC con su teclado y mouse, llegó después de un año el Halo a PC y el NUNCA pudo terminar solo el Halo en Legendario a menos que fuera en cooperativo, yo tambien lo conseguí para PC y lo terminé en legendario. Más que comprobado que se juegan mejor los shooters en PC que en consola. Quizá por eso los desarrolladores le tienen miedo a la ínter-actividad de consolas con PC porque serían unas masacres épicas y van a dejar de hacer juegos así para que no se quejen los consoleros de tantas putizas que les meten.

Su juego es lineal y no te empuja a pensar en un plan de escape o de movimiento para poder pasar al siguiente stage. Cortana te dice que hacer y como dije, sigues una linea. No tiene retos más que seguir adelante matando ordas y ordas de enemigos, y cabe mencionar que la primera entrega de Halo contaba con la maravillosa cantidad de 6 enemigos.... ¿ó 7?, lo mismo que Doom o Quake e incluso Unreal (no el Tournament). Por eso el mejor shooter que existe y que así lo declaran muchos desarrolladores es Half-Life 2 y si quieren más, pienso que Gears of War (creadores de la serie Unreal) tiene mejor gameplay que Halo, por mucho.


Solo usen sus neuronas y traten de salirse un poco del hype y se darán cuenta que Halo es un shooter más que solo es popular por tanta publicidad que se le ha dado, y ya para terminar solo quiero decir que Halo 3, con toda su campaña, sigue siendo uno mas del monton, y desde mi humilde punto de vista como videojugador, Halo 3 solo tiene efectos de reflejo y de iluminacion bonitos, nada más.


Me fuí.

viernes, 2 de noviembre de 2007

STREET FIGHTER IV

Por: Dios


Un nuevo comienzo, o al menos esa es la premisa para el nuevo Street Fighter.

El primer video mostrado del juego no es más que solo para hacer la presentación del nuevo titulo (los gringos les llaman Teaser Trailer), y sinceramente lo que se ve en el video esta muy bien logrado, pero.... yo me pregunto, ¿que pasa con las grandes empresas que al parecer se esmeran más por hacer estos teaser trailers y no en el juego en si?, ¿a donde van a parar los artistas que hacen esos videos, los matan despues de hacer los teaser trailer?. Y es que definitivamente nos defraudan de una manera tan grosera con estos videos, ya que al salir el juego final nos damos cuenta que no tiene nada que ver con el arte presentado en el teaser trailer, como sea, solo falta ver el producto final, yo como buen fan de los juegos de peleas sinceramente espero que sea en 2D, ya que CAPCOM sabe muy bien de eso, los juegos de peleas en 3D no me han convencido del todo.




Despues de Street Fighter III la mayoria de los fans nos quedamos con ganas de más, los crossovers de CAPCOM y MARVEL llenaron un poco ese hueco, pero definitivamente seguiamos esperando ya una cuarta parte de la saga, aun no se sabe nada acerca de la trama o incluso los personajes, lo que si es seguro es que Ryu y Ken estaran disponibles, lo que me hace pensar que Akuma tambien lo hara.

Al ver la noticia y el trailer no pude evitar recordar aquellos tiempos en los que gastaba mis pocos pesos en las salas de arcadias, o incluso en la tiendita frente a la primaria, donde las retas se ponian de los mas intensas.... a que tiempos aquellos, como olvidar cada frase, normalmente la pronunciabamos tal cual se escuchaba ya que en esos tiempos sabiamos de ingles o japones lo que actualmente se de nahuatl, "no mames, el triple, el triple..", "puta, este cabron es perro con el capitan Bison", "el abuguen.. no la helice, o el oriuken, pero dale..", "sigo yo", "no dejes que te trabe en la esquina", "adekjuuuuuuuu..".

domingo, 21 de octubre de 2007

TOP TEN: MECHAS


Bueno, tenia la curiosidad de hacer un Top, pero tampoco queria copiarle su columna a el buen Dwarf... por eso me decidi a hacer mi propio top, pero con un tema que Dwarf, jamas de los jamases tocaria, y eso es el ANIME.

En el anime, hay varias, como llamrlas, "subdivisiones de generos", y una de ellas habla acerca de todos aquellos vehiculos y armas futuritas o mecanicos... es un genero que denomino (para cuestiones de este top) como MECHAS, donde sin lugar a dudas, son los robots gigantes (y no tan gigantes) lo que populariza esta rama del anime.

Por eso aqui les presento, mi TOP 10, sobre los mejores Mechas de el anime:


10.- Rayearth.- El Robot de Lucy, de “Las guerreras mágicas”; la ventaja que tenia este “genio” es que lejos de ser un monstruo mecánico, es un ser mágico, controlado por la voluntad de su “piloto”… Por ser una producción de CLAMP y por mezclar cosas de chicas con robots gigantes, entra al top en el numero 10.


09.- Hispano Escaflowne.- Este robot es piloteado por el joven rey de Fanelia, Van Fanel. Tiene la capacidad de convertirse en un Dragón mecánico; gracias al “corazón de dragón”, esta tan unido con Van, que si el robot recibe un daño, Van lo resiente también, cualidad que aunque le permite “sincronizarse” de una manera extraordinaria también puede representar una desventaja al momento de la lucha.


08.-Voltron.- “formen pies y piernas, formen brazos y torso, yo formare la cabeza...Adelante fuerza voltron”... quizá el robot con mas pilotos en su interior, aun mas que el megazord de los Power Rangers, esta serie fue Kikou Kantai Dairugger XV que en realidad fue la segunda version de Voltron, pero en america fue la primera. La que realmente fue la primera es Hyakujuu Ou Go Lion, donde es formado por 5 leones mecanicos. Voltron popularizo los modelos de Mechas que se podían subdividir en diferentes vehículos (15 vehiculos para ser exactos, y 5 leones en la primera version). Tiempo después existió una serie en 3D donde el robot era formado por 5 leones mecánicos originales, serie que no conto con mucho éxito ydesvirtuo el concepto original de la serie, por esa razón, voltron solo logra colarse en la posición 8.

07.- Tetswuan Atom.- mejor conocido como “Astroboy”, quien no es un ser colosal, pero tuvo tal popularidad que el manga fue convertido en Anime en los 60’s, volviéndose la pionera de las series de animes estelarizadas por Robots… su apariencia elude a un niño, la cual sirvió de inspiración para futuras creaciones, como Rockman (Megaman).


06.- Tetsujin 28.- Traída a México por TV Azteca bajo el nombre de Ironman 28. Con la apariencia de un caballero medieval, era manejado a control remoto, por un niño (¿¿alguien dijo el gigante de hierro de Disney??), que trabajaba para la INTERPOL, dotando a la serie de un aire de espionaje. Considerada como una serie de culto, la única desventaja que tenía este “hombre de hierro” era que carecía de “ataques especiales” solo su fuerza y la habilidad de volar.
05.- Wing 00.- Los modelos Mobile Suit de la popular serie Kido Senshi Gundam, eran una gran pieza de ingeniería. En México, Cartoon network en su barra de Toonami presento la serie Gundam Wing, donde aparecían 5 colosales robots hechos de un fuerte material llamado Gundanium; el Wing 00 era el mas poderoso de los 5, piloteado por Heero Yui, este potente robot podía viajar por el espacio y transformarse en una nave. La serie contó también con una excelente trama y por eso el wing 00 se coloca a la mitad de este Top.


04.- Skull 01.- De la Popularisisisisisima serie Choujikuu Yousai Macross, destacan 2 modelos de mechas, el primero es el SDF-1 (super dimensional fortress) una inmensa nave (una ciudad entraba en su interior) que se transformaba en un Coloso metálico, cuyo poder era inmenso; pero sin duda alguna, los “Valkiras” o VF-1 (como fueron rebautizados cuando Macross formo parte de la popular serie llamada ROBOTECH, la cual se integro de 3 series sin relación alguna), fueron la sensación, con la habilidad de poder convertirse en robots de combate y viajar por el espacio, aunque tenían la estructura de un avión caza de la fuerza aérea… el Skull 01, es el mas popular, siendo piloteado en un principio por Roy Focker, pasando después a manos de su “pupilo”, Rick Hunter, cuando Roy murio.

03.- EVA 01.- Neon Genesis Evangelion de los estudios Gainax introdujeron un nuevo concepto en mechas, pues si habíamos visto a robots a base de varias aleaciones metálicas y otros impulsados por magia, pero nunca se había visto que un mecha fuera creado a partir de, clonar a un Angel… así es, las unidades EVA, eran creadas a partir de ADN del primer ángel en caer a la tierra: Adam. Y lo que hacia especial al modelo 01, es que no solo se trataba de un clon, sino del mismo Adam. Sin lugar a dudas una completa innovación de Yoshiyuki Sanamoto, sin embargo la serie trataba mas el aspecto psicológico de Shinji Ikari, Asuka Langley Shoryu y Rei Anayami, los pilotos de los EVA’s, por lo que en algunos capítulos, en especial los finales, las batallas de los mechas, pasaron a segundo termino.


02.- Optimus Prime.- El líder de lo Autobots, y el mas poderoso transformers (que en un principio fueron llamados Diakons), los Transformers catapultaron en la década de los 80’s a los Robots (valga la redundancia) transformables a la cima de la popularidad; dotado de personalidad propia no necesitaba ningún piloto estaba dentro de el. A través de las diferentes series, su transformación consiste en cambiar su cuerpo de robot a un vehiculo “pesado”, siendo el trailer, con el que mas se le identifica. La mas reciente película de accion viva de los transformers (donde fue un modelo Peterbit el elegido para el modo vehiculo de Optimus), hizo que todos los ojos de los fanáticos voltearan a ver a los transformers y en especial a Optimus Prime.

01.- Mazinger Z.- Nacido en los 70’s de la genial mente de Go Nagai, estableció cánones y estereotipos para los robots gigantes, los cuales se siguen hasta hoy en día. Es quizá el mayor exponente de este género. Aunque visualmente esta formado por figuras geométricas básicas, este popular anime duro 92 exitosos capítulos, y genero secuelas donde aparecieron sus versiones “mejoradas”, Great Mazinger y Mazinkaiser. Piloteado por Koji Kabuto e impulsado por la increíble fuerza fotonica, Mazinger Z, sin duda alguna es el robot de anime mas nostálgico y recordado por todos, situándose en el Numero 1 de este Top.

sábado, 13 de octubre de 2007

STARDUST... sigue a la estrella




Hay veces que algunas adaptaciones pasan en nuestro país, sin pena ni gloria, debido a la nula promoción, o a la ignorancia por parte de distribuidores y publico; y Stardust, la adaptación de la novela grafica del mismo nombre, quizás es una de ellas.

De la mente del genial Neil Richard Gaiman (Eternals, Black Orchid, Miracleman, The Sandman), Esta novela grafica por fin es transportada a la pantalla grande de una manera bastante decente y fiel a su idea original.

Gaiman siempre se ha caracterizado por ser un autor “imaginativo”, sus historias siempre se desenvuelven en un halo de magia y misterio, de personajes entrañables y escenarios fantásticos; En Stardust, todos esos elementos están muy presentes, y haciéndonos recordar que para conseguir lo que se quiere, a veces hay que seguir una estrella.

La historia cuenta la travesía del joven Tristan, quien vive en un pequeño poblado de Inglaterra llamado “Wall” (nombrado así por el extenso muro en su frontera); Tristan vive enamorado de Victoria, una chica que simplemente no lo pela, un día, para probarle su amor, le promete traer una estrella fugaz. Para lograrlo, tiene que cruzar el muro, entrando, sin darse cuenta en un mundo mágico lleno de misterio y esta justo en medio de una aventura donde, muy a su pesar, el es el único que puede defender a Yvaine, la hermosa estrella que cayo del cielo.

Cabe aclarar que más que un cuento de hadas, Stardust es una melosa historia romántica donde los protagonistas descubrirán el valor y significado del verdadero amor, el cual, puede encontrarse justo enfrente de ti.

Matthew Vaughn es el director de esta adaptación fílmica, la cual, aunque muy apegada, tiene sus ligeras diferencias… las actuaciones son muy bien logradas, Charlie Cox, es el joven actor que da vida a Tristan, mientras la bella Claire Danes interpreta a Yvaine, la Hermosa estrella; Michelle Pfeiffer encarna a Lamía, la bruja y villana del cuento; mientras el veterano actor Robert De Niro interpreta de forma magistral, al ambiguo personaje de “El Capitán Shakespeare” , dándole una mayor presencia que su contraparte impresa.

En resumen, Stardust, es una historia de Hadas para chicos y grandes, con el sello y calidad del aclamado Neil R. Gaiman, quien nos invita a creer en los sueños, a perseguir aquello que anhelamos; y nos lleva a reflexionar sobre esta incógnita: “Si nosotros observamos las estrellas ¿pueden las estrellas observarnos a nosotros?”

lunes, 8 de octubre de 2007

La Galeria Diabolica





Jajajaja, un dia sin que hacer y sin ideas para un post, me di cuenta que dibujar es una fuente de relajacion muy chida....




Y eso, y recordando viejos tiempo... pues les kiero presentar mis pininos en el dibujo, un optimus al estilo de un servidor...




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EL NUEVO BRILLO



Hay momentos en la vida de todo hombre que son sumamente importantes... el primer beso, el primer bello pubico, la primer ida a un table.... el primer logro profesional, y cumplir tu mayor sueño.

Para nuestros amigos de Living With Shine, este año fue muy bueno, continuaron con su grandiosa primera temporada hasta culminarla, y ya estan preparando la 2da. Y cuando las cosas no les podian pintan mejor, resulta que un nuevo brillo llega a sus vidas, en especial a la vida de el Buen RULO VALDES.

Y desde aqui le kiero mandar un fuerte abrazo a Raul y Cynthia por pequeño que esperan que sera un nuevo Comiquero (por lo sera verdad?) y que traiga torta bajo el brazo.



GRACIAS COVACHOS

Quisiera mandarles una agradecimiento a mis amigos del staff de la covacha, por dedicarme un Post, por mi cumpleaños, el pasado 5 de Octubre.... me hubiera gustado leerlo y contestar ese mismo dia pero, como algunos ya sabran, mi condicion fue grave, estube en cama tres dias, y tenia una seria infeccion en la graganta....

Aun asi, se les agradece su atencion y sus buenos deseos... Muchas gracias a Todos

miércoles, 26 de septiembre de 2007

CLAN-DESTINOS.... Sketch 2.0


Bueno, hace unas semanas puse el que fue el primer Sketch de lo que seria la serie que se concivio en el foro no oficial y que los amigos de Suricata comics tuvieron a bien sumarse a este proyecto... de lo cual he aqui el segundo Sketch hecho por mi amigo Jorge "el yorch" Robles.



Actualmente les pase un miniguion escrito por el buen DDevo, y modificado por mi, a ver si se convierte en el numero piloto de esta serie.

lunes, 17 de septiembre de 2007

SINGULAR DESPEDIDAS

Por: Richard.zya


“…Iniciamos nuestra vida profesional en una realidad difícil, con pocas oportunidades laborales, sin embargo, deberemos enfrentarla con la convicción de que podremos sobresalir.
Egresados, sigan adelante, que cuentan con las herramientas necesarias para alcanzar la meta determinada, un sueño que vale la pena, es un sueño por el que vale la pena luchar.
Hasta pronto y que la vida les sea favorable a todos.
Gracias.”


Las palabras anteriores fueron dichas por Magali Garibay Gutiérrez (mi compañera, amiga, jefa de grupo, novia, y prometida), alumna titulada en licenciatura en contaduría del grupo 909 de la Generación 2002-2007 de: La tres veces heroica Unidad Académica de Contaduría y Administración de la Universidad Autónoma de guerrero afiliada a la A.N.F.E.C.A.

Y ustedes dirán, “a nosotros ¿que chingao’s nos importa?”, o, “¿esto que tiene que ver con comics?”. Bueno como justificación diré, que estas fueron las palabras de despedida de mi generación, en parte fueron concebidas por un servidor; al redactar el texto final que se utilizo, y recordando todos los contratiempos que tuvimos para poder llevar a cabo esta ceremonia después de 6 meses de haber egresado, quería utilizar una frase que expresara todo el sentimiento de la generación completa, con respecto a la situación, y no me vinieron a la cabeza otras palabras que no fueran las del personaje de comic conocido como Profesor Charles Xavier: un sueño que vale la pena, es un sueño por el que vale la pena luchar.

Así es, por espacio de unos segundos, las palabras extraídas por mi de una simple “historieta” sonaron en el Centro de Convenciones Internacional Acapulco; y aunque muchos fueron los aplausos, nadie se percato de este hecho y no quería dejar pasar el destacar este breve, pero sentido momento, donde las palabras de un personaje ficticio fueron usadas para representar a toda una nueva gama de profesionistas reales.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

CAPTAIN MARVEL: Nada nuevo bajo el sol

Por: Richard.zya


Pocos son los personajes que llegan a posicionarse en el gusto del público y que marcan estándares a seguir para otros personajes. Uno de ellos es el Captain Marvel. Un pequeño niño que llego a ser todo un “Superhombre”.

Corría el año de 1940 cuando, en el Whiz Comic # 2 de la extinta Fawcett Publications, de la mente de Bill Parker y C.C. Beck en los trazos, nació el Captain Marvel. Billi Batson, un niño que fue escogido por un mago para ser el poseedor de su poder, y todo con tan solo pronunciar su nombre: SHAZAM. Así Billi obtenía la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio. (O S.H.A.Z.A.M. formando un acróstico para el que no lo notaba todavía)

Comienzan los Problemas

Las cualidades antes citadas fueron dadas a comparaciones; fuerza, velocidad, valor, volar… en pocas palabras, todas eran muy parecidas a las cualidades de cierto “Superhombre” de la DC, por lo que esta ultima decidió demandar a Fawcett por supuesto plagio de su personaje (aunque en historia había un mar de distancia entre ellos, sus cualidades físicas eran casi idénticas). Las comparaciones aumentaron cuando apareció la llamada “Familia Marvel”: Captain Marvel JR. (Todo un “Súper chico”) y Mary Marvel (una “Súper chica” por así decirlo). Las demandas rindieron frutos para DC y el Captain Marvel tubo que encarar un nuevo enemigo; la cancelación.

De Maravillas y Milagros

La cancelación de Marvel, tubo repercusión en L. Millar & Son Ltd. Quien reimprimía en Inglaterra las andanzas de este héroe. Len Millar enfrento esta situación encargándole a Mick Anglo la tarea de crear un personaje que continuara con las publicaciones de Captain Marvel. “Captain Marvel Adventures” finalizo en el # 24 dando paso así a que en Febrero de 1954 surgiera “MarvelMan # 25” (continuando la numeración original).

Marvelman, el personaje “creado” por Anglo, era una copia a todas luces del Captain Marvel original, solo con algunas variantes (visualmente cambio por completo, aunque sus capacidades físicas seguían siendo iguales); ahora se trataba de Micky Moran un reportero que al pronunciar la palabra: KIMOTA, se convertía en Marvelman el hombre más poderoso del mundo. (Nota. KIMOTA, al igual que SHAZAM es un juego de palabras, ya que al obtener Marvelman poderes basados en energía atómica, Kimota pronunciado al revés es ATOMIK).

Marvelman también contó con su “familia Marvel”; Young Marvelman (Captain Marvel jr.) y Kid Marvelman (Mary Marvel). Las aventuras de este trío se publicaron hasta febrero de 1963 cuando L. Miller & son ltd. Quebró y el personaje se quedo en el olvido hasta 1982 cuando Alan Moore lo retomo en la publicación, “Warrior”, creando una historia más dinámica y volviendo a Marvelman un verdadero personaje de culto. En 1985, Marvelman inicio publicaciones en EE.UU. bajo el sello editorial Eclipse, cambiando su nombre por el de MIRACLEMAN, para evitar demandas con la casa editora Marvel.


Nacimiento y renacimiento

Fawcett publicaciones fue absorbida por DC comics, por lo que todo su catalogo paso a ser parte de esta editorial, incluido el Captain Marvel original. Mientras en “La casa de las Ideas” al notar la vacante en el nombre y al ser ellos los que ostentaban el nombre de marvel en su sello editorial, decidieron crear a un personaje que los representara, y siguiendo la moda de aquellos días de llamar a sus personajes, Dr. Algo, o Captain algo, crearon a: CAPTAIN MARVEL.

Captain Marvel surgió en el “Marvel Súper Héroes #12” y se trataba de un Capitán Kree, que poseía el poder de las Nega-Bands las cuales le otorgaban, fuerza, resistencia, la capacidad de volar, velocidad, entre otras (de nuevo las características de un súper hombre).

Por esas fechas, DC decidió poner en circulación a el Captain Marvel original, lo que acarreó un grabe problema, pues ambos habían registrado al personaje con el mismo nombre casi al mismo tiempo. Tras pleitos legales la solución fue muy rara: DC, gano el derecho de llamar Captain Marvel a su personaje, pero Marvel se quedo con los derechos de tener un Comic titulado: CAPTAIN MARVEL, y su personaje tubo que mutar a MAR-VELL (supuesta etimología Kree fonéticamente igual).

Sin duda una extraña solución al problema. Pero además de similitudes del nombre, los “Marvel” compartían algo más en común… Con el transcurso de la historia Mar-vell quedo atrapado en la Zona-N y la única forma de regresar a la tierra a combatir era cuando Rick Jones juntaba las negabands e intercambian lugares al igual que Bastón gritaba Shazam, y se transformaba (aunque la referencia mas clara de este caso seria con el Marvelman de Moore, pues según la teoría de Moore Moran fue victima de un proyecto que le otorgaba a un hombre común un segundo cuerpo el cual se encontraba en otro espacio temporal y el cual a una señal telepática se intercambiaban los cuerpos).

Milagros en el Infierno

Por otra parte, Miracleman volvió a enfrentar la cancelación cuando Eclipse comics fue cancelado, dejando la obra de Neil Gaiman, quien se encontraba al frente del personaje en ese tiempo, inconclusa.

En 1996 Mcfarlane compro todo el catalogo de Eclipse incluido Miracleman; intentando incorporarlo a su mitología de Spawn, Micky Moran regresaría a la luz en el Spawn #8, pero Mcfarlane se vio envuelto en pleitos legales con Gaiman por los derechos del personaje, por lo que Mcfarlane astutamente cambio el nombre del personaje por: MAN OF MIRACLES, volviéndose así una copia mas.

Aun hay más

Los años noventa, muchos recordaran esta época como una gran explosión de Superhéroes de los cuales solo algunos han perdurado hasta ahora. En Malibu Comics (que después adquiriría Marvel) se creo el llamado Ultraverso, el cual lo ha usado pocas veces y que no se le ven planes a futuro, en su nueva editorial, por lo que es poco probable que nos suene el siguiente nombre de uno de sus Superhéroes: PRIME.
“Nacido” de la mente de Bob Jacob, Gerard Jones y Len Strazewski, y dibujos de Brett Blevins. “Prime #1” se publicaría en 1993 en el aparecía Kevin Green, un niño de trece años que tienen el poder de transformarse en un hombre adulto con increíbles superpoderes que iban desde la fuerza hasta la capacidad de volar (niño que adquiere las habilidades de un “superhombre” de nuevo encontramos otra referencia a Captain Marvel). La esencia de este personaje estaba en explorar la forma de actuar de un superhéroe, que aunque era muy poderoso, en realidad es un adolescente.
Se escuchan rumores de relanzamiento del personaje; incluso se ha manejado el nombre de Robert Kirkman como guionista. Pero el rumor no se a quedado solo en eso, sino que se a llegado a especular que se hará una película de el, que Avi Arad calificó como "la primera comedia de superhéroes Marvel", pero démosle tiempo al tiempo.

El sexo no importa

Ahora hablemos de MIGHTY MAN: Robert Berman es el “Capitán Marvel” del universo de Erik Larsen en Image (es en aspecto peculiarmente parecido a Marvel, con el símbolo de trueno en el pecho y el estilo de la capa). Pero lo curioso de este personaje es como presenta la idea de, un “súper hombre” en un cuerpo débil. Robert Berman, el “original” Mighty Man es ya un anciano y se ve envuelto en una ola de violencia, todo a causa de que se publico en la prensa su identidad secreta.

Recluido en un hospital, decide que es hora de donar su legado de héroe a su nieto. Sin embargo el lamentable estado físico y psíquico de Berman le hace pensar erróneamente que esta transfiriendo su poder a su nieto, pero en realidad se los transfiere a su ¡¡¡¡enfermera!!!! Ann Stevens (quien seria el Mighty Man II, ahora con similitudes con Mar-vell de marvel, con la "estrellaE en el pecho y el cabello rubio). Como resultado tenemos una parodia transexulista donde una mujer se convierte en un “Súper Hombre”, sin duda uno de los casos mas disparatados que se hayan vistos.

Para finalizar

Al revisar todos estos casos (los mas relevantes, porque no dudo que se me escapo mencionar uno que otro), uno se puede dar cuenta de la influencia que los personajes de antaño logran marcar hasta en nuestros días. Y al analizarlo se le puede llegar a olvidar que el mismo Captain Marvel, es una “copia” de aquel que estableció los canones y estándares a seguir del superhéroe; SUPERMAN, o como dicen por ahí: no hay nada nuevo bajo el sol (por lo menos del sol amarillo).